Dark Ambient

El dark ambient es un género musical derivado de la música ambiental que se caracteriza por tener tonos discordantes. El dark ambient surgió en los años 1980 y 1990 con la introducción de nuevos sintetizadores y la tecnología en el género de música electrónica y otros avances técnicos en la música. Uno de los primeros discos del género es Ambient 4: On Land, de Brian Eno.

Es un género extraordinariamente diverso, ya que está relacionado con la música industrial, el noise, el ethereal wave e, incluso, el black metal.

Música Experimental.

La música experimental es un género musical que busca expandir las nociones existentes de la música. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas aún no desarrolladas suficientemente en el ámbito musical y experimentar activamente con ellas a la búsqueda de nuevos estímulos que puedan reorganizar sus propios conceptos artísticos.

Música experimental es un término introducido por John Cage en 1955. Según Cage, un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En un sentido más amplio también se refiere a la música que busca desafiar las nociones preestablecidas de qué es la música. Este término también fue utilizado originalmente para designar a la música electroacústica en los inicios de esta.

Música Clásica

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Brasil (p.ej. Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Hispanoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea.

Música Psicodélica.

La música psicodélica, música ácida o lisérgica (en referencia al ácido lisérgico o LSD), es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica.

Las drogas psicodélicas han sido usadas por varias culturas premodernas y muy a menudo su uso era y es acompañado por música tal como ocurre hasta hoy en algunas culturas del chamanismo americano. De todas formas, el término "psicodélica" es ligado a la música por vez primera en el rock surgido a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos e influido por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estética que también era compartida por elarte psicodélico en sus formas visuales pero esencialmente ubicable dentro del movimiento de la psicodelia ligada a la expresión artística de la experiencia psicodélica.

Esta perspectiva estético-musical del rock psicodélico influenció otros géneros como el soul o el funk en el llamado soul psicodélico y el p-funk de George Clinton, el rock progresivo o el jazz fusión y a músicos más allá de EEUU y Gran Bretaña alrededor del mundo. Después, en los años 80 algunas variantes de la música electrónica y del trance retomarían la estética psicodélica en la música en géneros como el psytrance, en los noventa el psybient y en los 2000 elpsybreaks. En alguna forma también la psicodelia influenció al dub, el cual usualmente es ligado con el consumo de marihuana. En la década de los ochenta y noventa aparece el dub electrónico el cual también sería importante precedente en la evolución del psybient.

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_psicod%C3%A9lica

Música Disco.

La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.
La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.
Los subgéneros de este son: Italo disco, Eurodisco, Space disco.
Los éxitos de este género musical son: "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de Donna Summer. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention, con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).

Funk

El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando principalmente músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota a cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.

Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.

Rhythm & Blues

El rhythm and blues que normalmente es abreviado "R&B" o jumping music es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyó al término conocido como "race records", considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.
Los cantantes o grupos musicales que destacaron en este género son: Luther Vandross, Sade, Aaliyah, Boyz II Men, Erykah Badu, Anita Baker, TLC, Al Green, Stevie Wonder y Joe.
Los subgéneros musicales del R&B son: Doo wop, Quiet storm, Rock and roll, New jack swing, Rhythm & blues mainstream,Neo soul, R&B contemporáneo

Rock N' Roll

El rock and roll es un subgénero del rock , su origen viene desde los años 40-50 en Nueva Orleans,St Louis, Boston, Texas; es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, doo wop, rhythm  R&B, gospel and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados, y se popularizó desde la década de 1950.
La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and roll" para describir ese estilo.

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.

La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como "escala de blues.

Los cantantes más reconocidos de este subgénero son: Muddy Waters, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, y Gene Vincent, entre otros.

Fuentes: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll

El Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaicana, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

Sus subgéneros son: Lovers rock, Skinhead reggae, Roots Reggae, 2 Tone.

Los cantantes y grupos más fomosos en este género musical fueron:  Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Gregory Isaacs, UB40, Inner Circle y Lucky Dube.

El Pop

La expresión música pop que viene del inglés pop music, el cual es la contracción de "popular music" hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha básicamente para ser comercializada. Comenzó durante los años 50.
Aunque la música pop a menudo vista como orientada a las listas de ventas de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o el rock, mientras que la música pop como género es generalmente contemplado con una existencia y desarrollo separado.
Los orígenes de este género musical son: Rock and roll, jazz, doo wop,folk, dance.
Los subgéneros son: Pop barroco, power pop, indie pop, noise pop, dance-pop, pop punk, electro-pop, synth pop, pop rock, teen pop, pop latino, europop,bubblegum pop, tropipop, tecno-pop, country pop, dream pop, sunshine pop, jangle pop,pop psicodélico, J-pop, K-Pop, pop metal. 
Como artístas más famosos tenemos a: Michael Jackson denominado rey del pop, Madonna denominada reina del pop y Justin Timberlake denominado príncipe del pop.

El Heavy Metal

El heavy metal, que traducido al español sería "metal pesado" o simplemente metal es un género musical que incorpora y se nutre de elementos como el  blues rock, el rock and roll, el rock psicodélico de los años 60, de la música clásica, e incluso del folk rock y de la música celta, dependiendo del artista y del subgénero.
El origen del heavy metal se remonta a fines de los años 60 y principios de los años 70 en Estados Unidos y parte del Reino Unido, impulsado por la aparición de varios grupos de la época, que fueron incorporando mayor potencia y densidad a su música.
 Entre aquellos pioneros figuran nombres como Blue Cheer, Cream, The Jimi Hendrix Experience, Iron Butterfly, Steppenwolf, Vanilla Fudge, Deep Purple, Budgie, Rush, Uriah Heep, Lucifer's Friend, Mountain, Sir Lord Baltimore, Thin Lizzy, Pentagram, Judas Priest, Scorpions, Led Zeppelin, UFO, Alice Cooper, MC5, The Stooges, Ted Nugent con The Amboy Dukes, Bedemon y, principalmente, Black Sabbath. Éstos comprenden la primera generación de grupos que innovaron el sonido de la época, convirtiéndolo en lo que llegaría a ser el heavy metal, a partir del rock progresivo, el blues rock y, sobre todo, el rock psicodélico dominante de la década.
Algunas bandas del Heavy Metal son: Wasp, Van Halen, Scorpions, Saxon, Rainbow, Ozzy Osbourne, Motorhead, Motley Crue, Megadeth, Metallica, Led Zeppelin, Kiss, Juda Priest, Iron Maiden, Halloween, Baron Rojo, Black Sabbath, Ángeles del Infierno, AC/DC, entre otras.

El Grunge

El Grunge es un  género musical asociado al Rock cuyo epicentro se sitúa en la ciudad de Seattle (Estados Unidos), que posee un alcance mundial a partir de su aparición a principios de la década de 1990.

Probablemente la palabra grunge ha venido de alguna parte y alguna vez en la conversación. Fue utilizada quizás para expresar una sensación o quizás un estilo. Hoy el grunge ha sido conocido como tendencia vista a menudo en adolescentes y muchas personas tienen su propia idea de que es el grunge, por esto no podemos concluir con una definición exacta.

El movimiento Grunge es un género musical, inspirado en el punk y en el hard rock, con la esencia del indie. Surge a finales de la década de los ochenta y a principios de los noventa.
El surgimiento del “grunge” como un género y la acogida masiva de la audiencia se considera como una reacción contra el dominio popular del hair metal, representado por bandas como Poison, Ratt, o Def Leppard, que habían estado dominando los rankings musicales, especialmente en los Estados Unidos, por varios años. La música grunge puede ser contrastada con las letras machistas del hair metal, ya que posee mayor sensibilidad, y una marcada conciencia social.
El grunge es una manera de los asimientos de la rebelión, pero literalmente el grunge no tiene ninguna conexión a la delincuencia de la juventud.

Bandas de Grunge mas conocidas son Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, Blind Melon, Temple of The Dog, Green River, Mad Season, Mother Love Bone, Mudhoney y Screaming Trees.

El Hip Hop

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop:MC, DJ, breakdance y grafiti.Otros elementos incluyen el beatboxing.

La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC,DJ/turntablism, sampling o sintetización de sonido y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.

Los orígenes de este género musical son: Funk, disco, dub, R&B, soul,toasting, doo wop, scat.

Sus subgéneros son: Rap alternativo, rap cristiano, conscious hip hop, freestyle rap, gangsta rap, hardcore hip hop, horrorcore, nerdcore hip hop, chicano rap, jerkin'.

Los cantantes más conocidos son: 

50cent, C-Murder, Ja Rule, DMX, Jay-Z, The Black Eyed Peas, Eminem, Tupac Shakur, Big Tymers, Ashanti, Nelly, Too Short, Missy Elliott, Snoop Dog.

El Soul

El soul es un género musical surgido en los Estados Unidos, que proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.

Es un tipo de música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal.

Los diez mejores cantantes de soul de la historia según la revista "Rolling Stones"

Muchos murieron jóvenes y de manera trágica. Y todos fueron geniales: Marvin Gaye, San Cooke, Luther Vandross, Stevie Wonder... Son los ganadores para los lectores de la web americana de 'Rolling Stone'. Por Andy Greene

10. Luther Vandross

9. Smokey Robinson

8. James Brown

7. Stevie Wonder

6. Al Green

5. Ray Charles

4. Aretha Franklin

3. Sam Cooke

2. Marvin Gaye

1. Otis Redding

Fuentes:

http://rollingstone.es/noticias/view/los-diez-mejores-cantantes-de-soul-de-la-historia

El Blues.

El Blues es originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas “expresivas” de la guitarra como el bend, vibrato, slide, que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. 
Las progresiones de acordes del blues y las notas de blues son ampliamente utilizadas en la mayoría de géneros musicales nacidos de él. El blues está reconocido como uno de los géneros musicales que mayor influencia ha tenido en la historia musical del siglo XX
Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: "un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles". Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción Down in the Alley deMemphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón.
A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir tintes cómicos o humorísticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales.
Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and roll y lamúsica pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues. La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la del músico Harold Arlen Blues in the Night, baladas blues como Since I Fell for You y Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de orquesta como las obras de George Gershwin Rhapsody in Blue yConcerto en fa.
La escala blues está presente en gran parte de la música popular moderna, especialmente la progresión de terceras utilizada en la música rock (por ejemplo en el tema A Hard Day’s Night de The Beatles). Las estructuras blues se utilizan en cabeceras de series de televisión como el éxito Turn Me Loose del teen idolFabian en la serie Batman, en temas country como los interpretados por Jimmie Rodgers e incluso en temas famosos de guitarristas o vocalistas como el de Tracy Chapman Give Me One Reason.
El blues puede bailarse como un tipo de swing, sin patrones fijos de movimiento y centrándose en la sensualidad, el contacto corporal y la improvisación. La mayoría de los movimientos de baile del blues están inspirados en la música blues tradicional. A pesar de que el baile de blues suele realizarse con temas blues, éste puede realizarse con cualquier música que tenga un ritmo lento de 4/4.
El Blues clásico femenino corresponde a un género musical de blues desarrollado entre 1920 y 1929 en Estados Unidos, siendo el período de 1923 a 1925 en el cual obtúvo su mayor reconocimiento. Las intérpretes más famosas fueron Ma Rainey, Bessie Smith, Mamie Smith, Ethel Waters, Ida Cox, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter, Clara Smith, Edith Wilson, Trixie Smith, Lucille Hegamin y Bertha Hill; así mismo, se realizaron cientos de grabaciones de intérpretes que inclúyen a Lizzie Miles, Sara Martin, Rosa Henderson, Martha Copeland, Lucille Bogan, Edith Johnson, Katherine Baker, Margaret Johnson, Hattie Burleson, Madlyn Davis, Ivy Smith, Alberta Brown, Gladys Bentley, Ida Goodson, Fannie May Goosby, Bernice Edwards y Florence Mills.

Los intérpretes más famosos fueron Boozoo Chavis, C.J.Chenier, Clarence Gatemouth Brown, Clifton Chenier, Fernest Arceneaux, Hammie Nixon, Joe Delafosse, Joe Walker, Nathan Williams, Robert Cray, Rockin' Dopsie, Sleepy John Estes, Sonny Boy Williamson I, Stanley Dural y Fernest Arceneaux.










Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Blues

El Rap

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura Hip Hop, donde el MC (Maestro de Ceremonias) es quien toma el papel de cantar usando rimas donde expresa sus sentimientos y emociones hacia algo o alguien.

Para muchas personas es un conjunto de siglas, pero realmente tiene muchos significados:

Cada uno interpreta la palabra Rap de una manera. Por ejemplo Rap puede significar R.hythm A.nd P.oetry (Ritmo y poesía), R.espect A.nd P.eace (Respeto y paz), R.ecite A Poem (Recitar un poema), R.evolución A.ctitud P.oesía, R.evolución A.froamericana P.rotestante, R.itmo A.rte P.oesía. También se dice que es una palabra inglesa que antiguamente se utilizaba como sinónimo de "conversar" o de "decir" e incluso para definir que algo se esta criticando severamente. En fin, cada quien toma el significado a su manera.

Su lenguaje y su cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de música empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la música pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la música rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.

Las raíces del Rap se han basado en las influencias principalmente en la década de los 40's de cantantes

como: Cab Calloway, Lou Rawls, Bo Diddley y Arlo Gutherie estos cantantes utilizaban la tecníca de cantar y pedir al publico que repitiera la letra, siendo esto uno de los fundamentos del Rap.

Bibliografía:

http://www.raperos.com/historia-del-rap/

El Jazz.

El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.

El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo.

 El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos se utiliza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y  los que tocan la melodía (melodía).

- Rítmicos:        

Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.

Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.

- Melódicos:   

Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.

Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.

Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.

 Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.

 Cuadro cronológico del Jazz.

RAGTIME

E.NUEVA ORLEANSDIXIELAND

ESTILOCHICAGO

SWING

BE-BOP

COOL

FREE JAZZ

FUSION

JAZZ CONTEMPO-RÁNEO

1900

1910

1920

1930

1940

1950

1960

1970

1980

*Scott Joplin

*Jerry R. Morton*Budy Bolden*Original Dixieland Band

*King Oliver*Louis Armstrong*Duke Ellintong*Count Basie*Coleman Hawkins*Bix Beiderbecke

*Benny Goodman*Glenn Miller*Billie Holliday*Ella Fitzgerald

*Charlie Parker*Dizzy Gillespie*Thelonius Monk*Sara Vaughan

*Chet Baker*Modern Jazz Quartet

*Ornette Coleman*Cecil Taylor*Charles Mingus

*Miles Davis

*Wynton Marsalis*Lester Bowie*Omar Hakim

Bibliografía:

http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Historiadeljazz.htm